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Un parcours de 3 ans
pour devenir acteur et créateur de son propre chemin.
Une école pensée pour les professionnels de demain.
À l'école Strada, nous formons des acteurs-créateurs capables de vivre de leur art dans un monde en mouvement.
La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d'action suivante :
ACTIONS DE FORMATION
Le programme
Année 1 - Fondamentaux & Immersion artistique
1
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
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Acquérir les bases de l’art dramatique.
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Développer une conscience corporelle, vocale et émotionnelle.
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Commencer à identifier son univers artistique.
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S’initier aux réalités du métier par des rencontres.
SUIVI INDIVIDUALISÉ
-
1 entretien par mois avec un référent pédagogique
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Bilan intermédiaire à mi-parcours
TEMPS FORTS
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Masterclass mensuelle avec un professionnel
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Première restitution publique (travail de scènes en fin d’année)
CONTENU DES COURS
9h - Art dramatique :
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Corps et espace scénique
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Voix, diction, respiration
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Prise de parole
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Improvisation
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Interprétation (monologues, scènes classiques et contemporaines)
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Construction du personnage
Année 2 - Approfondissements & Premières créations
2
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
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Consolider la technique de jeu et l’interprétation
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Améliorer son jeu caméra
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Découvrir d'autres formes d'expression : écriture, réalisation, stand-up.
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Apprendre à monter un projet de A à Z.
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Commencer à construire son réseau professionnel.
SUIVI INDIVIDUALISÉ
-
1 entretien par mois avec un référent pédagogique
-
Définition de l'orientation artistique
MODULES TRANSVERSES
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Écriture (scénario, pièce, sketch)
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Mise en scène & réalisation
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Techniques audiovisuelles
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Compréhension du métier et du secteur (castings, agents, structuration juridique...)
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Création de structure / auto-production
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Prise de parole et pitch
CONTENU DES COURS
6h - Art dramatique :
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Jeu face caméra
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Jeu de groupe
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Scènes modernes et complexes o Construction de personnage
3h - Projets créatifs
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Un projet par trimestre (ex : court-métrage, adaptation, sketch)
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Restitution devant la classe ou un jury invité
Année 3 - Perfectionnement & Lancement de carrière
3
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
-
Finaliser l’autonomisation artistique
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Préparer l’entrée dans la vie professionnelle
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Créer un portfolio et des projets concrets présentables à des professionnels
SUIVI INDIVIDUALISÉ
-
1 entretien par mois avec un référent pédagogique
-
Bilan intermédiaire à mi-parcours
MODULES TRANSVERSES
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Création de bande démo, teaser, book vidéo
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Réseautage professionnel
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Construction d’un statut d’artiste (intermittence, stratégie de lancement)
CONTENU DES COURS
6h - Art dramatique :
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Jeu caméra, scènes d’audition
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Répétition d’un spectacle ou d’un court métrage collect
3h – Projets créatifs & professionnels
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Projet personnel accompagné par un coach référent
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Restitution publique ou en ligne (festival, vitrine professionnelle)
Informations pratiques
Un parcours de 3 ans pour devenir acteur et créateur de son propre chemin, pensée comme un tremplin vers la scène comme vers l’écran. Cette formation intensive transmet les fondamentaux du métier de comédien tout en développant l’autonomie artistique, la capacité d’initiative et l’insertion professionnelle. Nous proposons une formation unique, exigeante et moderne qui a été pensée comme un tremplin vers la scène comme vers l’écran.
Dates
Formation de 3 ans à partir de septembre 2025
Tarifs et financement
4500€ par an répartis de la façon suivante :
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450€ à l'inscription
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le reste à partir du début de la formation
Possibilité d'échelonner votre règlement jusqu'à 10 fois sans frais par carte bancaire
Rythme
9h de cours hebdomadaires (présentiel, en soirée)
Localisation
Paris intra-muros
Nos professeurs
Cédric Prévost
Réalisateur
Comédien, metteur en scène et pédagogue reconnu, Cédric Prévost enseigne le jeu d’acteur avec exigence et sensibilité. Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, il a dirigé de nombreux stages au Cours Florent, où il a marqué toute une génération d’acteurs.
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Guillaume Guisset
Comédien
Acteur et réalisateur, Guillaume Guisset met son expérience du plateau et de la direction d’acteurs au service d’une pédagogie vivante et engagée. Formé au Cours Florent, il intervient depuis plusieurs années auprès de jeunes comédiens en quête de précision, de liberté et de vérité dans le jeu.
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Quels sont les frais de scolarité et modalités financières ?La scolarité annuelle est de 4500€ payable en 1 fois ou par prélèvement jusqu'à 10 fois en CB. La première mensualité de 450€ sera demandée à l'inscription et les mensualités suivantes débuteront à la rentrée.
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Qui peut candidater à l’École Strada ?Toute personne âgée de plus de 18 ans, motivée par une formation artistique sérieuse et souhaitant s’orienter vers les métiers du spectacle vivant, du cinéma ou de la création. Aucune expérience préalable n’est requise.
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Est-il possible de suivre la formation en plus d’un emploi à temps plein ?Oui, sous réserve d’un emploi du temps compatible. De nombreux élèves suivent cette formation en parallèle d’une activité professionnelle ou universitaire, à condition de pouvoir s’y investir pleinement.
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L’École Strada délivre-t-elle un diplôme reconnu par l’État ?Non. L’école Strada est une école privée indépendante. À la fin de la formation, l’élève repart avec une certifiaction, un portfolio complet (captations, projets, vidéos, book), un réseau professionnel, et une expérience concrète de création et de jeu.
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Quels sont les avantages à suivre une formation certifiée Qualiopi comme celle de l'École Strada ?La certification Qualiopi a pour objectif de garantir la qualité des prestations proposées par les organismes de formation. Elle permet d’attester de la conformité des prestations proposées avec les exigences du référentiel national qualité (RNQ), le document de référence de la certification Qualiopi. L’évaluation se fait selon des cycles de trois ans, chaque cycle étant ponctué par un audit de surveillance et un audit de renouvellement. Les critères portent notamment sur l’identification précise des objectifs de la prestation, la qualification des formateurs, la prise en compte des retours d’expérience et la mise en œuvre d’une démarche d’amélioration continue de la qualité de la formation. Ainsi, la certification vous assure de suivre une formation qualifiante et structurée de façon exigeante. De plus, elle permet de bénéficier de financements publics et de certaines aides financières, notamment de la part des OPCO et de France Travail. Plus d’informations…
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Quel est le rythme de la formation ?La formation dure 3 ans. Les cours ont lieu en présentiel, à raison de 9 heures par semaine, en journée ou en soirée selon les groupes. - 16h30 à 19h30 - 19h30 à 22h30 Un travail personnel est également attendu en dehors des séances, notamment dans le cadre des projets.
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Faut-il avoir déjà fait du théâtre pour être admis ?Non. La formation est ouverte aussi bien aux débutants motivés qu’à des profils plus expérimentés. Ce qui compte, c’est la motivation, l’envie d’apprendre, et la capacité à s’engager dans un processus collectif.
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Quels types de projets réalise-t-on pendant la formation ?Les élèves créent un projet tous les trimestres : Court-métrage, adaptation scénique, création collective, spectacle de stand-up, etc. Chaque projet est encadré par un intervenant référent et aboutit à une restitution.
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Y a-t-il un accompagnement individuel ?Oui. Chaque élève bénéficie d’un suivi personnalisé avec un référent pédagogique, tout au long de la formation. L’objectif : l’aider à trouver son identité artistique, clarifier son positionnement dans le métier, et ses priorités de travail.
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Comment se déroule le processus d’admission ?Remplissage d’un formulaire de candidature en ligne. Rendez-vous d’échange avec un responsable des admissions. La sélection est fondée sur la motivation, le potentiel, et l’adéquation au projet pédagogique de l’école.
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