Nos piliers

1. Une pédagogie par les projets pour apprendre à créer et à se lancer

L’École Strada n’est pas qu’un lieu d’apprentissage, c’est un lieu d’émancipation artistique.​​

A partir de la deuxième année, chaque élève porte un projet artistique tous les trimestres : court-métrage, adaptation théâtrale, scène filmée, création d’un set de stand-up...
Chaque projet est encadré par un enseignant référent, présent pour structurer, débloquer, et faire grandir les idées. Écrire ta première pièce, tourner ton premier court, monter ton premier spectacle : ici, tu apprends à créer, pas seulement à répéter.
Cette pédagogie vise un objectif clair : devenir autonome. Dans un métier où tout repose souvent sur le regard ou le choix des autres (réalisateurs, directeurs de casting, agents), savoir créer ses propres projets est la meilleure façon d’exister, de progresser et de vivre de son art. Nous formons des comédiens qui savent saisir les opportunités... mais aussi les provoquer.

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2. Des professeurs d’excellence

Nos enseignants comptent parmi les meilleurs Professeurs du Cours Florent. Ils sont issus des meilleures formations en art dramatique (Conservatoire national, TNS, Comédie de Saint-Étienne) et ont tous une solide expérience de la scène ou du plateau. Tous ont un point commun : ils connaissent le métier de l’intérieur et s’engagent à transmettre ce qu’ils vivent au quotidien.

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3. Un accompagnement personnalisé pour révéler ton identité artistique

Chaque élève bénéficie d’un suivi individualisé tout au long de sa formation. Des rendez-vous réguliers permettent de faire le point sur sa progression, d’identifier ses forces, ses envies et ses singularités.

Notre objectif n’est pas d’enfermer les élèves dans une voie prédéfinie, mais de leur donner des pistes concrètes pour mieux comprendre où ils s’épanouissent.

Chaque parcours artistique est unique : Kyan Khojandi a construit sa carrière en mêlant écriture, stand-up et création audiovisuelle, Pierre Niney a suivi une voie plus académique avant d’émerger au cinéma, Laurent Lafitte a développé son parcours entre théâtre de répertoire, comédie populaire et mise en scène...

Ce qui compte, ce n’est pas de ressembler à un modèle : c’est de trouver son propre chemin. Mieux se connaître, c’est s’ouvrir à d’autres disciplines, faire des choix plus justes et bâtir une carrière durable

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4. Un lien direct avec le monde professionnel

Tout au long de la formation, les élèves rencontrent des professionnels en activité : réalisateurs, agents artistiques, directeurs de casting, comédiens, auteurs.

Ces rencontres prennent la forme d’ateliers pratiques, de retours d’expérience et de séances de coaching professionnel.

Comprendre comment passe un casting, savoir intéresser un agent, dialoguer avec un réalisateur : nous formons les élèves aux réalités concrètes du métier, pas seulement à son idéal.

Chaque intervention permet de mieux saisir comment se construit une carrière, comment se positionner, comment passer d'élève à professionnel.

Nos élèves ne restent pas enfermés dans la salle de cours : ils apprennent à entrer   dans   le   réseau,   à   lire les   codes,   à   créer   leurs   premières opportunités.

À force de travail, de rencontres et de projets, chaque élève construit peu à peu son propre réseau, sa propre voix, son entrée dans le métier.

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5. Un environnement exigeant et bienveillant

Nous croyons qu’il est possible de former des artistes exigeants sans cultiver l’humiliation ni la dureté gratuite. Chez Strada, nous attendons beaucoup de nos élèves : rigueur, engagement, curiosité, travail sur soi.

Mais nous croyons aussi qu'un artiste progresse mieux dans un cadre respectueux, stimulant, et humain. Ici, l’exigence ne se fait pas au détriment de la confiance : elle s’appuie sur elle.